梨园戏《御碑亭》剧照。良心摄

■本报记者 黄启哲

第一次在别致的茶馆里讲梨园戏，曾静萍有些“不适应”。 坐下聊了一会儿，她就看到群里的演员在表演姿势。 她忍不住站了起来，站在一旁仔细观看。 像她一样，福建梨园戏实验团的一代又一代演员，都拥有泉州小镇的淳朴气质。 讲解完每一场演出后，他们都重复着一句话：“请来泉州看戏吧。” 就连曾静平也感到惊讶：“我们没有提前商量，但我们有同样的默契。”

前些年，800年，闽南“太平”的时候，一度遭遇生存危机的梨园戏开始流行。 这种流行已经蔓延到各种文化表演艺术聚集的北京和上海。 法国一家老剧院甚至与剧团签订了为期五年的演出合同。

继北京大学演出后，福建省梨园戏实验团近日又来到上海演出一新一旧两部剧目《御碑亭》和《朱买臣》，仍然引起了相当大的关注。 为了达到这样的影响力，曾静萍和她的团队并没有“我们要去哪里”的野心。 他们一次次“离开”，是为了更好地“回归”，然后“带入”新的观众——不仅在当地剧院观看梨园戏法国风,土人情星座性格 ，还前往泉州体验背后的历史文化、风土人情歌剧。 “对于从事梨园戏的人来说，永远与泉州的水、土地、人民在一起塔罗牌教程，比什么都重要。”

一部戏剧如果脱离了它存在的土壤，就是一棵无根之树。 随着戏曲市场逐渐繁荣，忙于“开疆拓土”的地方戏曲也必须保住根基。

接地气的“俗”是地方戏的艺术特色

即使是资深的戏迷，第一次接触梨园戏星座性格 ，也会对其独特的表演体系产生兴趣。 演奏梨园戏“压脚鼓”的鼓手将一只脚放在鼓面上，不断移动位置，使音色产生更丰富的变化； 就连指法也很独特。 梨园戏的基本功是《克目十八步》，其中所用的手势称为“鹰爪手”、“蟹手”。

更令人印象深刻的是演员将情感与套路充分融合的表演。 十几年后，歌剧编剧李莉仍记得她看到《贞妇之歌》时的惊艳感受：“无论是舞台和音乐，还是故事和表演，都是那么优雅。而在在表演方面算命软件，从脚上的脚步、手指的运用，都细腻而独特，确实有一种美的享受。”通过她的推荐，另一部梨园剧《东升与李》在上海和上海首演。获得了一批新粉丝。 年轻的剧迷海清歌甚至连续六年自愿组织全国各地的剧迷来到泉州。 一部好剧在观众心中播下一颗种子，从一播到十播，再到百播，梨园戏的“自来水”越来越多。

随着北京、上海越来越火爆，难免也会有质疑声。 梨园戏的故事始终围绕家庭伦理展开，歌词中保留了大量闽南方言俚语。 与其他剧种相比，梨园戏显得结构“小”，内容“俗”。 但也正是这部“俗气、小气”的梨园戏，“俘获”了一批年轻粉丝。 他们看重的恰恰是这些地方戏曲与北京、昆明不同——他们所谓的“俗”不仅是地方戏曲生存的本体艺术特征，也是戏曲上对生活本色的还原。阶段。

传承与发展之路需要不紧不慢的“专注”

从某种意义上说，梨园戏更多的是保存而不是改变。 梨园戏演员并不是为了迎合观众而努力改变自己。 无论他们走到哪里，舞台都只是“一桌两椅”； 无论城市的速度有多快，残版《朱买臣》的演出也持续了三个多小时。

为什么？ 曾静平的回答是，对流派的自信已经变成了对原创艺术的保护和传承的意识。 她还记得十多年前邀请歌剧导演吕昂来泉州排演《东升与李》，剧团食堂的厨师也来观看排练。 原来，这是梨园戏实验剧院成立以来首次聘请外部导演。 大家都担心导演不懂戏曲类型，会有点走样。 直到现在，每排新戏，连搬家师傅都会变身“督察”，随时提醒演员和主创“这个不行”“那个不像”梨园戏。”

只有牢牢扎根，才能走出困境。 2014年梨园剧团首次受邀在法国太阳歌剧院演出。 没有免费门票，八场演出都挤满了外国观众。 剧团艺术总监随即与福建梨园实验剧团签订了为期五年的演出合同。 第二年，又有三个法国舞台剧团来到泉州学习戏曲，希望上演梨园戏。 有的甚至主动联系当地出版社，希望能在法国出版梨园戏剧本。

无论是“活化石”还是“独苗”剧团，在这些标签和称号的背后，梨园戏或许会带来一个启示：一戏一戏塔罗牌怎么玩，要从容地走出自己的传承发展之路。